Mécènes du Sud

Les vidéos de Julie Chaffort mirent le paysage, le toisent et le parcourent ; on y croise des hommes au destin tragique et des héros aussi beaux que les chants qui les accompagnent – peut être pour en donner la mesure. Les gestes accomplis sont tout à la fois drôles et absurdes, l’avenir toujours incertain et les paroles s’envolent, attrapées par les branches d’une forêt ou englouties dans les eaux d’un lac. Les récits s’écrivent entre les longs plans-séquence et se devinent dans les détails tandis que la lenteur permet de les observer comme l’on admire une nature morte. La vacuité des territoires imposent à l’artiste des images qu’elle fait naître de façon sensible, voire irraisonnée. Sans fioriture ni maniérisme, Chaffort attrape une nature à la lumière changeante et en fait presque le sujet principal de ses travaux. Les individus qui peuplent les vidéos sont placés dans un espace inhabituel ; souvent immobiles ou exécutant un geste répétitif, affligés du poids d’une vie, l’inconfort de leur – comique – position déplace les habitudes et démultiplie les potentialités. L’artiste ouvre des univers parallèles, atemporels et insituables, où le monde se signale à nous par ses infimes déplacements et l’infinité de ses signaux – étrangement menaçants.

Le point commun de l’ensemble des projets créés par Gabriel Desplanque est qu’ils s’ancrent dans une histoire réelle pour se déplier, se transformer, s’étendre vers une forme visuelle qui transfigure l’histoire elle-même. La danse contemporaine, le rapport à la théâtralité et le lien texte-image sont aussi des aspects qui influencent son travail.

En mars 2018, il est l’un des six lauréats du concours ré-inventons l’opéra et jouera sa performance musicale Trois statues en 2020 à l’Opéra national Montpellier-Occitanie. Il sera également résident à partir de septembre 2019 à l’Opéra de Montpellier-Occitanie.

Né en 1972, celui qui se définit comme un “peintre de paysages” explore la ville par ses marges. Lorsqu’il se déplace dans l’espace urbain, Olivier Kosta-Théfaine est à la recherche des éléments qui nous échappent. Dans sa volonté de réhabiliter l’inintéressant ou le connoté, l’artiste replace dans le champ de la poésie le rapport de force souvent inextricable que nous entretenons avec la ville. Son intérêt pour le détail le guide dans ses déplacements et nourrit une banque d’images. Se considérant lui-même comme un pur produit de la ville, il se joue des clichés et transforme les références communes. Le classique est détourné au travers des techniques d’un “vandalisme cheap”, ainsi lorsqu’il compose sur les trois coupoles du Palais de Tokyo un ciel calciné au briquet, inspiré des fresques des palais italiens, les graffiti des plafonds de son adolescence prennent alors les airs de peintures de la Renaissance.